Michaela Rabitsch & Robert Pawlik
St. Georg Avusturya Lisesi Mezunları tarafından kurulan Avusturya Liseliler Vakfı’nın ilkini 2018 yılında gerçekleştirdiği Avusturya Liseliler Vakfı Müzik ve Sanat Festivali beşinci kez 21-22 Eylül tarihleri arasında Yeniköy’deki Avusturya Başkonsolosluğu’nda düzenlenecek. Festivalde, müzik ve hayat ortağı Robert Pawlik sahne alacak olan Michaela Rabitsch ile yaptığımız söyleşiyi okuyucularımızın ilgisine sunuyoruz.
Please scroll down For ENGLISH
Turgay Yalçın: Robert Pawlik ile müzik ve hayat ortaklığınızın nasıl başladığını anlatabilir misiniz?
Michaela Rabitsch: Robert ve ben 27 yıldan daha uzun bir süre önce Viyana’da bir jam session’da tanıştık. Bu hem özel hem de müzikal ortaklığımızın başlangıcıydı. O zamanlar ikimiz de lider ve yardımcı eleman olarak çeşitli gruplarda çalıyorduk, bu nedenle adım adım işbirliğimizi yoğunlaştırdık. Bu arada 25 yıldır evliyiz ve biri erkek biri kız 25 yaşında ikizlerimiz var ve birlikte 7 albüm ürettik ve kaydettik.
Turgay Yalçın: Günümüzün Kadın Chet Baker’ı! Bu adil bir benzetme mi? Baker’ın şarkı söyleme ve trompet çalma tarzının sizinkini ne ölçüde etkilediğini düşünüyorsunuz?
Michaela Rabitsch: Her şeyden önce bunun büyük bir iltifat olduğunu düşünüyorum!
Caz eğitimimin başlangıcında birkaç yıl boyunca Chet Baker’ı çok dinledim. Sololarında nakarat nakarat melodiler yaratma yeteneğine bayılırım. Sadece akorlara uyan gamları olabildiğince hızlı çalmıyor, bir şarkı geliştiriyor ve bu her zaman şarkı olarak kalıyor. Scat sololarını dinlediğinizde ne söylüyorsa onu çaldığını, kafasındaki melodileri trompete taşıdığını duyuyorsunuz. Yani bu her zaman hedeflediğim bir şey ve umarım bazen başarıyorumdur.
Ama aynı zamanda bir dizi başka ustadan da bir şeyler öğrenmeye çalıştım: Lee Morgan, Miles Davis, Freddie Hubbard, Clark Terry, Louis Armstrong’u da unutmamak lazım.
Turgay Yalçın: 20 yılda 1500 konser! İnanılmaz! Bu kadar yoğun bir tempoda müzik yapmanızı sağlayan temel güdü nedir?
Michaela Rabitsch: Bir tarafta sevdiğimiz şeyi yapma imkanı var – müzik çalmak, özellikle de kendi bestelerimizi çalma şansı. Kişisel durumumuzda ise bunu birlikte yapabilmenin ayrıcalığı var. Canlı çalmak ikimizin de en çok sevdiği şey!
Turgay Yalçın: Repertuvarınızda cazın farklı türlerinin yanı sıra folklorik ve popüler müzikler de yer alıyor. Şarkı seçimlerinizi belirleyen faktörler nelerdir?
Michaela Rabitsch: Kesin konuşmam gerekirse, uzun yıllardan beri konser repertuarımız sadece orijinal bestelerden oluşuyor, ancak ikimiz de caz ve cazla ilgili birçok farklı stili yoğun bir şekilde çalıştık, bu nedenle zengin bir müzik dağarcığından yararlanabiliyoruz.
Ayrıca birlikte 50’den fazla ülkede konser verme, bazen yerel müzisyenlerle – bazen caz müzisyenleri, bazen de diğer geleneklerden müzisyenlerle – birlikte çalışma şansına sahip olduk. Tüm bunlar bizi farklı müzik tarzları ve kültürlerle temasa geçirdi ve bazen daha derine inip bu konuda daha fazla şey öğrenmemize ve şarkılarımızda diğer müzik tarzlarının akışına izin vermemize, bazı etnik müzik unsurlarını caz tarzımızla kaynaştırmamıza ilham verdi. Dolayısıyla biz buna, bize çeşitli bir repertuar oluşturma şansı veren büyük bir müzikal unsurlar havuzu olarak bakıyoruz.
Konserlerimiz için repertuar seçerken şarkılarımız arasından çeşitlilik içeren bir seçim yapmaya çalışıyorum. Çünkü çok basit: eğer ben çalarken sıkılırsam büyük olasılıkla dinleyiciler de sıkılır ve bizim amacımız onları eğlendirmek ve mutlu etmek!
Turgay Yalçın: Önceki iki albümünüzde sadece orijinal besteler yer alıyordu. Yazma süreci nasıl işliyor? Birlikte mi beste yapıyorsunuz? Yazdıklarınızı etkileyen belirli isimler var mı?
Michaela Rabitsch: Evet, iki albümde sadece orijinal şarkılar var, üçüncüsünde sadece bir cover var ve sadece coverlardan oluşan tek bir albüm var, bu da ilk albümümüz, Louis Armstrong Tribute.
Şarkılarımızın bazılarını ayrı ayrı, bazılarını da birlikte besteliyoruz.
Ana hedefimiz akılda kalıcı melodiler, güçlü armoniler ve harika ritimler içeren şarkılar yazmak.
Normalde melodiyle başlıyorum ve ardından armoni geliyor. Şarkılarımın bir kısmı vokal, bir kısmı enstrümantal. Ben her zaman önce melodiyi yazarım ve ardından sözler gelir.
Robert ise tam tersini yapıyor. Akorlarla başlıyor ve daha sonra melodiyi besteliyor.
Bazen ben onun akorlarına melodiler ya da sözler yazıyorum, bazen de o benim melodilerimi armonize ediyor.
Ve bazen mükemmel anahtar hakkında sert tartışmalarımız oluyor (ki bu bazen trompet ve gitar ya da vokal ve gitar için aynı olmuyor). Sonra her ikimiz için de işe yarayan bir uzlaşma bulmak ve/veya her şeyin ikimizin de mutlu olacağı kadar iyi tınlayacağı şekilde ayarlamak zorunda kalıyoruz.
Ana hedefimiz akılda kalıcı melodiler, güçlü armoniler ve harika ritimler içeren şarkılar yazmak.
İkimiz de doğaçlamanın temelinin güçlü bir şarkı olması gerektiğine inanıyoruz ve beste yaparken mutlu olana kadar durmuyoruz.
Biçimsel olarak çok açık fikirli olduğumuz için çok sayıda etkilenim var.
Turgay Yalçın: ALV izleyicilerini bekleyen repertuardan bahseder misiniz?
Michaela Rabitsch: “Moods”, ‘Voyagers’ ve ‘Gimme the Groove’ albümlerimizden şarkıların yanı sıra henüz kaydedilmemiş bazı yeni şarkıları da seslendireceğiz. Ezgiler bir yandan hardbop, swing, modern caz, New Orleans Second Line ve blues gibi caz geleneğinin melodik basamaklarına dayanırken, diğer yandan Hint, Afrika, Balkan veya Latin Amerika müziği unsurlarıyla iyi dengelenmiş bir vokal-enstrümantal karışımında füzyonlar oluşturuyor.
■
Interview with Michaela Rabitsch
Turgay Yalçın: Please tell us how your private and musical partnership with Robert Pawlik started.
Michaela Rabitsch: Robert and I met at a jam session in Vienna, more than 27 years ago. This was the beginning of both – our private and musical partnership.
At that time we both had been playing with several bands, as leaders and as sideman, so step by step we intensified our cooperation.
In the meantime we are married for 25 years now and have twins, a boy and a girl, also 25, and produced and recorded 7 albums together.
Turgay Yalçın: Modern day female Chet Baker! Is this a fair analogy? To what extent do you think Baker’s singing and trumpet playing style influenced yours?
Michaela Rabitsch: First of all I think it is a big compliment!
For several years in the beginning of my jazz education I listened a lot to Chet Baker. I love his ability to create melodies chorus after chorus in his solos. He is not just playing scales which fit to the chords as fast as possible, he developes a song, and it always stays the song. When you listen to his scat solos you hear he is playing what he is singing, bringing the melodies in his head to the trumpet. So this is something I am always aiming for and hopefully I sometimes succeed.
But I also tried to learn from a number of other masters: Lee Morgan, Miles Davis, Freddie Hubbard, Clark Terry, not to forget Louis Armstrong.
Turgay Yalçın: 1500 concerts in 20 years! Unbelievable! What is the main motive that allows you to make music at such an intense pace?
Michaela Rabitsch: On the one side it is the possibility to do what we love – playing music, especially the chance to play our own compositions. And in our personal situation it is the privilige that we can do it together. Playing live is what we both love most!
Turgay Yalçın: Your repertoire includes not only different genres of jazz but also folkloric and popular music. What are the factors that determine your song choices?
Michaela Rabitsch: I have to precise, since many years our concert repertoire consists of exclusively original compositions, but we both studied intensively many different jazz and jazz related stiles, so we can draw from a rich musical vocabulary.
In addition we had the pleasure to perform in more than 50 countries together, sometimes having the chance to work together with local musicians – sometimes jazz musicians, sometime musicians from other traditions. All this brought us in touch with different musical stiles and cultures, and sometimes it inspired us to dig deeper and learn more about it and letting flow in other musical stiles in our songs, forming fusions of some ethnic musical elements with our jazz stile. So we look at it as a big pool of musical elements giving us the chance to form a varied repertoire.
When we select the repertoire for our concerts I try to make a varied choice out of our songs. Because it is very simple: if I would be bored when playing it most likely the audience also would be, and our goal is to make them entertained and happy!
Turgay Yalçın: Two of your previous albums offered exclusively original compositions. How is the process of writing? Do you compose together? Any specific names that influence your writing?
Michaela Rabitsch: Yes, two albums offer exclusively originals, a third one only contains one cover, and there is only one album which consists exclusively of covers, this is our first one, a Louis Armstrong Tribute.
Some of our songs we compose individual and some together.
Our main goal is to write songs with catchy melodies, strong harmonies and groovy rhythms.
I normally start with the melody and then the harmonies follow. Part of my songs are vocal, part instrumental. I always write the melody first and then the lyrics follow.
Robert does it the other way round. He starts with the chords and afterwards he composes the melody.
Sometimes I write melodies or lyrics to his chords, sometimes he harmonizes my melodies.
And sometimes we have hard discussions about the perfect key (which sometimes is not the same for the trumpet and the guitar or the vocals and the guitar). Then we have to find a compromise which works for both and/ or have to adjust it that everything sounds as good that we are both happy with it.
Our main goal is to write songs with catchy melodies, strong harmonies and groovy rhythms.
We both are convinced that the basic for improvisation has to be a strong song, and when composing we do not stop until we are happy with it.
As we are stylistically very open minded there are many influences.
Turgay Yalçın: Please tell us about the repertoire awaits the ALV audience in Istanbul?
Michaela Rabitsch: We will perform songs from our albums “Moods”, “Voyagers” and “Gimme the Groove”, plus some new songs which are not recorded yet. The tunes root on the one hand in the melodic stiles of the Jazz tradition, like Hardbop, Swing, Modern Jazz, New Orleans Second Line and Blues, and, on the other hand, form fusions with elements of Indian, African, Balkan or Latin American music in a fine balanced vocal-instrumental mix.
■
